Смотрю без конца
на картинку с видом осенним -
раскрытый веер...

(с) TМАСАОКА СИКИ

Живопись - одна из самых популярных художественных форм , составляющих японское культурное наследие и наиболее изученная в работах историков искусства . Японская живопись может быть и изящно проста и потрясающе многогранна , чьё влияние замечено в картинах всех культур. Она развивалась , как известно сегодня , под сильным влиянием китайских стилей живописи.

В течение периода Muromachi (1338-1573), Япония имела широкие торговые отношения с Китаем и китайские картины начали пробиваться в дома богатых японских дворян. Постепенно привился вкус к китайским картинам и состоятельная знать начала заказывать работы исключительно в этом стиле . Японские художники старались не копировать китайский стиль напрямую , добавляя местный колорит и палитру , что в свою очередь позволяет говорить об исключительно собственных достижениях . Вообще, японская живопись периода Muromachi отождествляет глубокий смысл места и пытается пересказать историю .

 В следующем  периоде Momoyama (1573-1603) дальнейшее развитие получает искусство пейзажа и особое внимание уделено ландшафтному дизайну . Картины рисовались на гигантских экранах , которые вешались в просторные комнаты . В течение периода Edo (1603-1867) появился новый стиль живописи , в котором целые части окрашивались в золотистые оттенки , производя эффект религиозных мозаик европийского средневековья . К этому же периоду относится возникновение стиля Ukiyo-e , явившего собой  прорыв в эстетическом восприятии мира и занявшем отдельную нишу в  представлении японских художественных форм . Картины стиля Ukiyo-e становятся необычайно модными и , что особенно важно , доступными .Теперь не только богатые , но и люди среднего сословия могли себе позволить украсить своё жилище произведениями , несущими в себе красоту " мгновения " жизни .

С появлением среднего класса в Японии в конце семнадцатого века возникает потребность в более доступной художественной форме . Оттиск с деревянной плашки , который позволял создавать множество копий , становится идеальной находкой для японских художников этого периода времени . Японское слово Ukiyo-e , означает "картины плавающего мира" , что можно охарактеризавать как попытку запечатлеть мгновения проходящей жизни , её красоту и в тоже время простоту в бесконечно малой единице времени . Каждое произведение - это фактически изделие из трех процессов: проект, подготовка деревянной плашки , и печать. Сначала создаётся оригинальный проект , приклеивается к вишневому блоку древесины. Затем резак высекает проект в деревянный плашке , создавая отдельные блоки . Художник подбирает цвета для каждой отдельной вырезанной детали , которые впоследствии будут использоваться в печати . Наконец , блоки идут в печатный станок , где и создаётся сама картина . Оттиск производился на  бумагу тутового дерева , специально заказываемую для каждого проекта . К сожалению , немногие из этих печатных изделий дошли до наших дней из-за хрупкой природы этой бумаги . Со временем краски расплывались и теряли свой первоначальный цвет . Но данный способ позволял создавать массовые , "народные" произведения и те немногочисленные свидетельства , дошедшие до наших дней , открывают окно в фантастический , неповторимый "плавающий" мир .

Смысл и красота места , тени и оттенки ,потрясающе тонкая гамма в японских картинах - именно это привлекает множество людей к ним . Аромат древнего , девственного эстетического изображения ; тончайшая обработка эффектов , где каждой детали уделено особое внимание - вот основные характеристики работ японских мастеров . Хотя , с абсолютной уверенностью утверждать причины притягательности картин , думаю , невозможно . Скорее , каждый , подолгу созерцая , найдёт что то своё . В одном лишь можно быть уверенным - японская живопись является уникальной и красивой .

* любую фотографию можно увеличить при помощи щелчка мышки ;-)

© ke5Ler